Na spomen secesijskog stila u sjećanju se pojavljuju bizarno zakrivljene linije, odsutnost pravih kutova i hirovito isprepletanje stabljika, lišća, cvijeća i plodova koje oživljavaju insekti. Sve su to karakteristične značajke cvjetnog pokreta secesije, nama poznate kao secesija. Stil se temelji na odbacivanju tradicionalne ceremonijalne umjetnosti i pokušaju unošenja ljepote prirode, novih oblika i proizvodnih tehnologija u svakodnevni život, čineći bilo koji predmet umjetničkim djelom. Osnivači stila proglasili su jedinstvo čovjeka i njegove okoline, uključujući interijer, arhitekturu i umjetnost.

Secesijski stil, za razliku od ostalih, očito je ograničen vremenskim okvirom: kraj 1880-ih - 1914. Njegova prepoznatljiva obilježja su:

• glatke, bizarno zakrivljene linije (jedan od karakterističnih poteza koji se naziva "udarac bičem") i zakrivljene površine,
• prigušen, blizak prirodnim bojama: plava, bijela, bež, maslina, srebrno siva, blijedo ljubičasta;
• prigušena rasvjeta, prigušena svjetiljkama u boji od stakla i vitražima;
• uporaba prirodnih materijala i njihovih kombinacija: staklo, kamen, keramika, drvo, metal, tkanine;
• glavna tema dekora je priroda: krajolici, biljni i cvjetni uzorci, insekti i ptice. 

U modernom dobu simbolizam dobiva posebnu ulogu. Svaki crtež nije samo slika, već i umjetnikova misao, izražena kroz simbole, boje i kompoziciju. Slike cvijeća i biljaka imaju svoje značenje: orhideja simbolizira raskoš, luksuz i ljubav, paprat - mir i tišina, ruža - ljepotu života, ljiljan - čistoća i čistoća, hortenzija - skromnost i iskrenost, iris - svjetlost i nada, clematis - nježnost, čičak - hrabrost i čvrstina. Pupoljak, kao simbol rađanja života, postaje jedan od najrasprostranjenijih elemenata crteža u modernističkom stilu.

Često se može naći slika maka koja označava prijelaz između sna i stvarnosti, života i smrti. Pojedinačno cvijeće preferira se ispred buketa koji su bili toliko popularni u prethodnim stoljećima. Postoji moda za proizvode koji oponašaju cvijet u čaši vode.

Ornament stječe posebnu popularnost zahvaljujući posve prepoznatljivoj, ali konvencionalnoj slici biljaka. Stilizirane vodene biljke uskih dugih stabljika i lišća - ljiljani, lopoči, trska - stvaraju raspoloženje mirnog tijeka života. Krivulje kontura ističu dinamiku - rast i kretanje biljaka. Izmišljeni obrisi cvijeta, u kontrastu s linearnošću lišća i stabljika, ističu njihovu ljepotu i raskoš - perunike, orhideje, ciklame, krizanteme, ruže itd. Iris postaje amblem secesije. Često se koriste slikama šumskog cvijeća - ljiljana doline, kupavke, maslačka, čička, kukuruza, usredotočujući se na šarm jednostavnosti i svakodnevnog života.

Standard secesije bio je crtež Hermana Obrista (1895.) na kojem je prikazana ciklama s kićenom zakrivljenom stabljikom. Karakteristična kontura zavoja čak je dobila i svoje ime - "udarac bičem" - a umjetnici su je kasnije aktivno koristili.

Cvjetni pokret secesije, secesije, formiran je u Francuskoj, a Pariz i Nancy postali su njegova glavna središta. Pariz je bio vodeći u arhitekturi, Nancy - u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti (posebno u proizvodnji namještaja i stakla). Prema kanonima stila, umjetnost bi trebala okružiti osobu uvijek i svugdje, svaki bi objekt istovremeno trebao biti jedinstven. Te su zapovijedi slijedili majstori secesije, koji su postavili temelje za širenje novog stila.

Jedan od tih majstora bio je poznati arhitekt Emile Guimard. Do sada su se Parižani i turisti divili sofisticiranosti i kratkoći dizajna ulaza pariškog metroa, stvorenog prema njegovim projektima. Uspio je metalnim konstrukcijama dati oblik živih biljaka. Takva djela, "animirana" prirodnim oblikom, nazivaju se organogenima.

Kuće izgrađene prema nacrtima Guimarda u Parizu i Schechtela u Rusiji mogu poslužiti kao primjeri secesijske arhitekture. Međunarodne pariške izložbe, koje su uživale veliku popularnost i autoritet, odigrale su veliku ulogu u promicanju stila. Broj posjetitelja pariških izložbi dosegao je 51 milijun ljudi. Jedna od Guimardovih kuća - hotel Beranger - postala je predmetom međunarodne izložbe 1898. u Parizu.

A izložbeni paviljon Bosne i Hercegovine 1900. godine dizajnirao je još jedan majstor secesije - Alfons Mucha, čiji su kazališni plakati sa ženskim likovima u tekućoj odjeći i cvjetnim ukrasima postali kanon stila.

Cilj secesije je stvoriti ugodno i lijepo okruženje za život. Zbog toga je u modi složeni dizajn zgrada u istom stilu - od krova do posljednjeg čavla. Arhitekt dizajnira zgradu iznutra prema van, prvo oblikujući unutrašnjost, a tek onda prelazi na dizajn fasade zgrade, koja često postaje asimetrična.

Arhitektura i interijer međusobno su povezani i ujedinjeni zajedničkim stilskim izrazom. Jedna od karakterističnih karakteristika secesijskih zgrada su keramički mozaički paneli. Tako se često ukrašavaju frizovi kuća. Objedinjeni stil unutarnjeg uređenja dovodi do stvaranja jedinstvenih cjelina, uključujući stropove, svjetiljke, zidne ploče, garniture namještaja i parkete.

U nekim slučajevima umjetnici, stvarajući skladno okruženje za život, u potpunosti razvijaju ne samo interijer, već čak i kućnu odjeću vlasnika. Na tom se valu pojavljuju vodeće osobe koje su bile podložne svemu: od katedrale Sagrada Familia do ukrasa klupe, od palače do zasuna u njoj .

Namještaj ovog razdoblja karakterizira velik broj različitih platformi - polica, stolova i štošta - za postavljanje ukrasnih elemenata. Ali secesija je svoj maksimalan izraz pronašla u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Ideja rasta i razvoja - ključna u filozofiji secesije - čini biljke najprikladnijim i najizražajnijim motivom za ukrašavanje. Art Nouveau ne teži trodimenzionalnoj slici, preferirajući bizarne ravne uzorke, što je olakšano prihvaćenom konvencionalnošću prikazivanja biljaka.

Staklo postaje jedan od najpopularnijih ukrasnih elemenata. Na tom su polju Francuz Emile Galle i Amerikanac Louis Comfort Tiffany uspjeli i postali poznati. Tiffanyina tehnika vitraja stekla je posebnu popularnost. Tehnologija spajanja komada obojenog stakla s bakrenom folijom omogućila je stvaranje svijetlih, izvrsnih proizvoda. Jedinstvena djela Laliquea i Fabergea ostavila su neizbrisiv trag u nakitarskoj umjetnosti ovog razdoblja. Fabergeova uskrsna jaja "Djetelina" i "Đurđevak", koja uvijek oduševe publiku, živopisni su primjer cvjetnog trenda secesije. Cijela površina jaja djeteline kontinuirani je ukras lišća djeteline.

Emile Halle (1846. - 1904.) bio je na čelu secesije. Profesionalno obrazovanje dizajnera nadopunio je dubokim poznavanjem filozofije i poezije simbolike, botanike i biologije. Kasnije će to znanje biti ugrađeno u njegova djela s detaljima slike biljaka i filozofskim razumijevanjem prirode. Poznavanje poezije simbolike omogućit će mu ne samo da suptilno osjeća, već i da u svoje proizvode utka linije svojih omiljenih pjesnika - C. Baudelairea, S. Malarméa, P. Verlainea, F. Villona, ​​koji su mu donijeli slavu kao autoru "čaše koja govori".

Galle su na vrh slave dovele njegove vaze od laminiranog stakla. Na pariškoj međunarodnoj izložbi 1898. godine njegovi su radovi nagrađeni zlatnom medaljom izložbe, a njihov autor odlikovan je Ordenom Legije časti.

Na crtežima i ukrasima njegovih djela često se nalaze slike kišobrana, divljih orhideja, levkoja, lipa bjelica, rovana i ribiza, kao i orijentalni motivi s borovim granama i češerima, sakuri, pticama i ribama.

U Galle vazama postoji od 2 do 5 slojeva obojenog stakla (obično tri), stvarajući različite nijanse. Višeslojni obradak izrezbaren je uslijed čega se pojavio volumetrijski prozirni uzorak, poput kameja, koji je usavršen pomoću gravure. Ova tehnika "kameo stakla" koja je Halle proslavila razvijena je iz drevne kineske tehnologije laminiranog rezbarenog stakla. Galle vaze su uvijek teške, s poliranim diskom na dnu, što vam omogućuje da vidite višeslojnu strukturu proizvoda. Galleova djela puna su romantičnih krajolika i ukrasa cvijeća, voća, bilja i insekata, stvarajući zajedno jedinstveni uzorak u koji je autorov potpis organski utkan.

Original text

Contribute a better translation

---

Do 1900. godine Emile Halle dosegao je vrhunac svoje slave. Niti jedna kuća koja poštuje sebe, bez obzira na razinu bogatstva, ne bi mogla bez njegovih proizvoda. Halle je proizvode svoje tvornice podijelio u tri kategorije: serijske, proizvedene u industrijskoj cirkulaciji, male ili "poluluksuzne" (polubogate), kako su ga nazivali, proizvedene u malim serijama i ekskluzivne (Pieces uniques - jedinstveni proizvodi) ili "luksuzne", koje je sam izradio od samog Gallea u jednom primjerku, poput vaze sa zmajem. 

Prva rumunjska kraljica, Elizabeth, bila je obožavateljica i zaštitnica Gallea, koji je otvorio podružnicu svoje tvornice u Rumunjskoj. Jedinstvene vaze koje je autor osobno darovao (kao što su Edelweiss, Šalica meda, Rajska muza, Mjesečina) postavile su temelj za kolekciju rumunjske kraljevske kuće.

Izvrsna zbirka Galleovih djela čuva se u zgradi Generalštaba Ermitaža u Sankt Peterburgu. Nikola II i Aleksandra Feodorovna također su bili fascinirani radom Hallea 1896.-1900. Caričine odaje bile su ukrašene njegovim proizvodima. Poznato je da je posebno odabrala svoj radni stol kako bi na njega postavila vazu s klematisom, a Nikoli II. Uručene su parne vaze s ružičastim orhidejama na dar od Lorene. Faberge je neke proizvode tvrtke Galle, po naredbi Aleksandre Feodorovne, postavio u srebro.

Vaze Galle izložene na svjetskoj izložbi u Parizu 1900. godine nabavio je barun A.L. Stieglitz, čija je zbirka nakon revolucije umnožila blago Ermitaža.

Električna energija, novost s kraja 19. stoljeća, dala je poticaj novom Halleovom radu - prvim staklenim svjetiljkama i držačima svjetiljki. Napravljeni u tehnici intarzija ili kameja, osvijetljeni iznutra i prigušujući svjetlost, stvorili su prskanje na tržnici. Mnoge modele stolnih svjetiljki izradio je Halle u suradnji s Louisom Majorelleom, koji je izradio umjetničke okvire za staklo.

1901. godine, na inicijativu Hallea, stvoren je Alliance Provinciale des Industries d'Art, koji je objedinio male lokalne radionice za proizvodnju ukrasnih i primijenjenih umjetnosti i dao poticaj razvoju umjetničke industrije cijele regije.

Kasnije je Savez dobio ime Nancy School (L'Ecole de Nancy), prema nazivu umjetničke škole dizajna, stvorene u Savezu i postojale više od 10 godina. Vremenom se naziv "Nancy School" povezao sa središtem proizvodnje secesijskih proizvoda. Znak škole bio je lotarinški križ i čičak, simbolizirajući izdržljivost.

Ogromna raznolikost umjetničkih djela visoke klase koje su proizveli članovi Saveza stekla je školsku slavu na međunarodnim izložbama i javnom priznanju u Njemačkoj, Velikoj Britaniji, Belgiji, Italiji, Americi i Rusiji.

Hallein uspjeh bio je zarazan. Njegov su primjer slijedila braća Dom, članovi Saveza, čija tvornica stakla Daum Freres & Cie. Verreries de Nancy ”i dalje cvjeta. Od 1889. započeli su industrijsku proizvodnju vaza s biljnim dizajnom. Njihove proizvode odlikuje prirodnija slika. Popis metoda obrade bio je praktički isti kao i kod Hallea, masovnoj proizvodnji nedostajala je samo sofisticiranost nijansi i igra boja. Staklene vaze i lampe Cameo bile su najpopularnije u njihovom asortimanu.

Postigavši ​​popularnost uz pomoć kameje stakla, Galle se nije mogao kloniti stvaranja namještaja. Zbog složenosti obrade stvoren je samo kao jedinstven ili "poluluksuzan", prema gradaciji samog Gallea. Namještaj je izrađen od ružinog drveta, hrasta, javora, oraha, voćnih vrsta - jabuka, kruška. Gospodar je dao prednost lokalnim vrstama drveća koje rastu u Loreni. Reljefni uložak s različitim vrstama drva i obavezna ručna obrada detalja razlikovali su njegove proizvode. Za ukrašavanje Galle se koristio prirodnim motivima, leptirima i vretencima. Prema njegovu mišljenju, "Dekor modernog namještaja, usko povezan s prirodom, ne može ostati neosjetljiv na plemenitost prirodnih oblika."

Uz umetke, u njegovim se djelima pojavljuju i mnogi urezani elementi. Oblik često postaje asimetričan, a noge predmeta prvi put poprimaju oblik vretenca ili žabljih nogu ili su ukrašene cvjetnim ukrasima.

1909. je posljednja godina u kojoj su zajedno izloženi radovi članova Nancy School. Art Nouveau je sa svojim sofisticiranim i skupim komadima koji su tražili ekskluzivnost ustupio mjesto ekonomski isplativijem Art Deco stilu masovnom proizvodnjom jeftinih umjetničkih djela.

1964. godine otvoren je Muzej škole u Nancyju. Većina muzejskih izložaka primjeri su jedinstvenog namještaja, vitraja i secesijskog stakla. Vrt muzeja ukrašen je hrastovim vratima u radionicu Galle, koja je 1897. izradio stolar Eugene Wallen. Ukrašen je rezbarenim lišćem kestena i geslom Emilea Gallea "Moji su korijeni duboko u šumi", koji odražava sva njegova djela.

Krajem devedesetih godina Škola je nastavila svoje postojanje, a 1999. godina je proglašena godinom škole u Nancyju. 2013. godine u Velikoj palači muzeja-rezervata Tsaritsyno postavljena je izložba „Emile Galle. Glass Rhapsody ”, gdje se moglo upoznati s radom Gallea.

Vremenom se cvjetni trend secesije, koji u svakodnevnom životu nosi ideje obnove i ljepote, počeo povezivati ​​sa secesijom općenito. Stilizirana slika cvijeća i bizarno zakrivljene linije svaki put nas vraćaju u doba srebrnog doba, pružajući nam radost komunikacije s prirodom i umjetnošću.