"Biljke, čiji izgled botaničar želi zabilježiti, moraju se umjetniku donijeti svježe ubrane, i to prije, to bolje, kako se ne bi imale vremena osušiti, kako bi ih umjetnik mogao prikazati s cvijećem, korijenjem, sjemenjem itd., Kao U ovom radu umjetnike treba poticati da razmišljaju o tome kako odrediti duljinu i širinu svakog snimanja "
(Iz uputa crtačima Velike sjeverne ekspedicije I. Gmelina 1733-1734).
27. veljače 2016. na Akademiji akvarela i likovnih umjetnosti Sergeja Andrijake u dvoranama za promjenu izložbi, svečano otvorenje izložbe „ Botanički crtež. Znanost i umjetnost ". Prekrasan proljetni poklon za ljubitelje ovog rijetkog oblika umjetnosti, koji se sastoji u detaljnom, botanički preciznom prikazu biljaka.
Umjetnici se već dugo bave temom bujnih buketa i nježnih krhkih cvjetova. Najstariji rukopis oca botanike i farmakologije Dioskorida "O ljekovitim tvarima", datiran na početak 6. stoljeća, sadrži 435 slika biljaka i životinja izrađenih na pergamentu. Poput vrtlarenja općenito, i botanički dizajn započeo je ljekovitim biljem. Biljke važne za ljude učinio je prepoznatljivima u onim danima kada još uvijek nije postojala taksonomija biljaka i njihovi detaljni verbalni opisi. Svaki detalj je bio važan - od "vrha do kralježnice". Od srednjeg vijeka švicarski, njemački, nizozemski umjetnici bili su uspješni u ovom poslu.
Kasnije, pojavom botaničke nomenklature i poboljšanjem tipografije (18. stoljeće), činilo se da je hitna potreba za botaničkim prikazima biljaka nestala. Ali u tom se razdoblju pojavila prestižna profesija botaničkog ilustratora. Slike biljaka stvarali su umjetnici mukotrpnim tehnikama akvarela i gravura; ukrašavali su temeljna botanička djela, koja su ponekad predstavljala prestiž cijelih država.
U Rusiji se zanimanje za botanički crtež pojavilo tijekom vladavine Ane Ioanovne, ali njegov procvat povezan je s dobom Katarine Velike, sveobuhvatno prosvijećene carice.
 |  |
Povijest nije sačuvala ime umjetnika koji je radio na ekspediciji prvog istraživača Sibira D.G. Messerschmidt (1685. - 1735.), koji je ostavio niz izvornih remek-djela - botaničkih slika orhideja. Akademik-botaničar I.Kh. Buxbaum (1693-1730), istraživač jugoistočne Europe, Male Azije i Kavkaza, radio je isključivo u akvarelima duž konture olovke, prikazujući ne samo zeljaste biljke, već i mahovine. Njegovi su crteži bili nadaleko poznati, a ponekad ih je koristio i sam Karl Linnaeus. Johann Ammann (1707. - 1741.) Postao je autor slika i opisa rijetkih samoniklih biljaka u Rusiji, veliku pažnju posvetio je sjemenu. I.G. Gmelin je šokirao znanstveni svijet Europe opsežnim ilustriranim botaničkim djelom "Flora Sibirica" (1747. - 1769.), objavljenim nakon deset godina sibirskog putovanja. Konačno, "Flora Rossica" svestranog znanstvenika P.S. Pallas (1784.-1789.),s ručno oslikanim djelima najboljih gravera toga doba, objavljena je na račun same Katarine Velike.
"Katarinina blagodat nježne vlage,
Na papiru će se roditi drveće i napitci ... "
Luksuzno izdanje "Altai Flora" K.F. Ledebour (1829.-1834.), Koji vrvi novootkrivenim biljnim vrstama, bio je posljednji u nizu sjajno ilustriranih botaničkih djela.
Od kraja 18. - početka 19. stoljeća, zajedno s usavršavanjem tehnika graviranja, kada više nije bilo potrebno ručno slikati slike, botanički crtež prodirao je sa stranica znanstvenih knjiga u masovnu, iako prilično skupu literaturu.
Čini se da sada umjetnički portreti cvijeća mogu u potpunosti zamijeniti fotografiju dostupnu svima. Međutim, to se ne događa - naprotiv, botanički crtež dobiva još veću vrijednost kao elitna umjetnost koja nije podložna vremenu. Trenutni snimak ne može zamijeniti toplinu ručnog rada, znanje botaničara i mukotrpan talent umjetnika.
Izložba botaničkih crteža, otvorena na Akademiji akvarela i likovnih umjetnosti Sergeja Andrijake, pokazuje da umjetnici danas rade u raznim tehnikama, koristeći široku paletu izražajnih sredstava . A želja za raznim vizualnim žanrovima raste i ne isušuje. U želji da umjetnost procvjeta i privuče zanimanje za svijet biljaka, Sergej Nikolajevič Andrijaka svečano je otvorio izložbu i predstavio svoje slike "Ruže" i "Buket" s irisima.
Na ovoj je izložbi prvi put izloženo na desetke djela umjetnika Sofje Matveeve u žanru botaničkog crteža(1904.-1986.). Cijeli njezin životni put posvećen je ljubavlju prema umjetnosti. Već u studentskim godinama, nakon ulaska u Viši umjetnički i tehnički institut, usavršavala je svoj talent, studirajući slikarstvo i crtanje kod poznatih umjetnika - P.V. Kuznetsova, S.V. Gerasimova, N.M. Černiševa. Kasnije je zajedno s njemačkim arhitektom i umjetnikom Erichom Borchetom radila na dizajnu interijera i fasada gradskih zgrada, paviljona VDNKh (tadašnje Svevezne poljoprivredne izložbe). Njihova obiteljska i kreativna zajednica trajala je do 1942. godine, kada je glava obitelji doživjela tešku i nepravednu sudbinu - tragično umrijeti u tamnicama Karlaga i biti rehabilitirana tek 1962. O sudbini roditelja i daljnjem putu S. Matveyeve saznali smo od njezine kćeri Erike Erikhovne koji su došli na otvorenje izložbe.
 |  |
Tijekom teških ratnih godina Sofya Matveeva nastavila je raditi u Moskvi, dizajnirala predmete dekorativne i primijenjene umjetnosti, slikala kutije i kopirala slike velikih slikara: Levitana, Šiškina, Nesterova. Bliskim se botaničkim crtanjem bavila kad je ušla u Glavni botanički vrt Akademije znanosti SSSR-a. Za 25 godina rada, od prvih godina nakon otvaranja vrta (od 1946.), Sofia Matveeva stvorila je više od 3 tisuće crteža - to su neobične ljubičice, tulipani, ljiljani, perunike i orhideje dovedene s dalekih ekspedicija u Rusiji i inozemstvu. Život nam rigorozno diktira svoje uvjete, danas mnoge egzotične biljke koje rastu daleko u prirodi više nisu na otvorenom terenu botaničkog vrta, do kojeg ni danas nije tako lako doći, ali njihove su slike preživjele i mogu se vidjeti na izložbi.GBS RAS pokušao je ovjekovječiti sjećanje na našu zaposlenicu koja je radila u odjelu flore i svoje botaničke crteže stavio kao ilustracije u znanstvene publikacije.
 |  |
Čest posjetitelj Glavnog botaničkog vrta nazvanog po N.V. Tsitsina RAS naša je suvremena i nadarena umjetnica Olga Makrušenko . Od ranog proljeća do kasne jeseni pazi na predmete za svoj posao. Za izložbu je odabrala plodove vrtnih biljaka čiji je izgled toliko prirodan da će vam zasigurno razbuditi apetit. Njezini su radovi izrađeni u tehnici zračnog četkanja, jedinstvenoj za botaničko crtanje. Ovi crteži rođeni uz pomoć zračne četke koja prska najfiniji mlaz boje na papir zaslužili su međunarodno priznanje i čuvaju se u muzejima u Engleskoj, Japanu i Americi.
Grafički radovi Darje Fomičeve također su visoko cijenjeni u Rusiji i Američkom društvu botaničkog crtanja.
Cvjećarski umjetnik Pavel Pugačov, koji je ilustrirao "Crvenu knjigu Volgogradske regije" i "Floru donje Volge", održao je majstorsku klasu na dan otvorenja izložbe, demonstrirajući na štafelaju sve tehnike potrebne za preciznu i profinjenu reprodukciju najljepšeg predstavnika flore - orhideje.
 |  |
Umjetnik akvarela Alexander Vyazemsky predložio je za pregled kolekciju gljiva - bijela, vrganja, amanita .
 |  |
Uz botanički crtež, izložba predstavlja i druge vizualne žanrove koji su tradicionalni za prikazivanje cvijeća, biljaka i krajolika.
Dugo se možete diviti jedinstvenom šarmu starih razglednica s cvijećem i bobičastim voćem, koje je oslikala njemačka umjetnica Katharina Klein (1861.-1929.), I nevjerojatnim djelima umjetnice iz srebrnog doba Ljubove Endaurove (1853.- 1938. ), Donesenoj na izložbu iz Kirova.
 |  |
Iznimna vještina umjetnice Olge Ionaitis , koja je sjajno dizajnirala knjigu engleske spisateljice Frances Burnett " Tajni vrt", koja će zasigurno privući pažnju mladih čitatelja, fascinantna je . Nevjerovatno bujna vegetacija okružuje junake ovog djela.
 |  |
Moderni interijer transformirat će se buketima i armfulima raznobojnih božura Lyubov Lesokhina.
Papir i porculan transformiraju se do neprepoznatljivosti kad ih dodirne ruka Ekaterine Lukjanove .
Ploče, ukrašene prema biljnim skicama Dmitrija Astafjeva , izgledaju poput umjetničkih djela .
 |  |
Okićena orijentalna umjetnost ogleda se u slici s drvećem nalik božurima Alice Lozaike u tradicionalnom stilu kineskog slikarstva.
Drugi život započinje suhim cvijećem, grančicama drveća i grmlja, koje je umjetnički dizajnirala Lyudmila Solod. Izloženi predmeti - weigels, vrbe, javorovi i breze - neophodni su u obrazovne svrhe.
Izložba će trajati do 10. svibnja 2016. i još uvijek ima vremena zaroniti u svijet kreativnosti i uživati u ljepoti prirodne flore, koja neće biti zanimljiva samo odraslima, već i djeci.
